2026年10月、京都で初開催。国際イベント「Kyōto YouMe Triennale」アート・デザイン・クラフト領域の参加作家を発表──日・英・伊・印・カタールなど5か国20組

アート、デザイン、クラフトを横断する新たな国際イベント「Kyōto YouMe Triennale（キョウト　ユメ　トリエンナーレ）」実行委員会は、2026年10月9日（金）〜18日（日）に京都で開催する第0回「MANIFESTO Edition」に参加するつくり手を発表します。日本の新世代の作家10組、イタリアの現代作家、カタールやアラブ首長国連邦を拠点とするデザイナー、イギリスのグラフィックデザイナー／アーティストであるハリー・ピアース、アフガニスタンのProject Blueなど「つくる（making）」をめぐる多様な実践者が京都に集います。

Kyōto YouMe Triennaleは、アート、デザイン、クラフト＝「つくる」を、私たちの身の回りのあらゆるものから新たな価値と意味を生み出す、人間にとって根源的な活動として位置づける国際イベントです。3年ごとに、アーティスト、デザイナー、職人、キュレーター、公的機関、教育機関、企業が一堂に会し、知識・アイデンティティ・革新の表現としての「つくる」の現代的価値を探求します。

本イベントは「つくる」が持つ人間的な価値——創造に費やされる時間、人と人との関係、受け継がれる知識、不完全さ、そして手作業ならではの独自性——に改めて注目することを提案します。第0回となる「MANIFESTO Edition」は、その理念を掲げる出発点として、東本願寺の庭園「渉成園」と「重信会館」を中心に、京都各所で展開されます。

第1弾 参加作家
■『Adaptive Radiation（適応放散）』｜日本 

キュレーター：金澤 韻

展示デザイン：Code a Machine

会場：渉成園

IYANAGA Yuriko

KUNIMASA Satoshi

MASUMOTO Keiko

UNO Yu

工芸や伝統的技術ををルーツとし、古より受け継がれてきた精神をふまえつつ、時代に呼応し、様々なレベルで表現を大胆に変えていく新世代の作家たちの弾力性や芸術的生命力をご覧いただきます。一つの系統の生物が環境に適応し短期間で多様な種に分かれる「適応放散」のように、彼らもまた、表現の新たな枝葉を力強くのばしています。周縁や下位と見なされてきたもの、過去のものと思われているもの、あるいは日常に埋もれてしまったものを鮮やかに蘇らせるその実践は、私たちに価値観の転換を促し、見過ごされてきた領域に宿る豊かさを呼び覚まします。

彌永 ゆり子（IYANAGA Yuriko）

1991年神奈川県生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。デジタルで描いた絵にしかない質感に注目して制作する。現在は電子基板やモニターそのものの存在感にも意識を向け、他素材とコラージュのように組み合わせた表現を試みている。主な個展に「layered forms」（ARTRO、京都、2025年）、グループ展に「第1回 BUG ART AWARD ファイナリスト展」（アートセンターBUG、東京、2024年）など。

國政 サトシ（KUNIMASA Satoshi）

1986年大阪府生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻染織修了。結束バンドなどの工業製品を素材に、染めや編みといった工芸・手芸の既知の技術を用い、立体作品や空間全体を使ったインスタレーションを展開する。プラスチック素材を草木染めで染色するなど、古典的技法と現代の素材を往来しながら手仕事の枠組みの再定義を目指す。「民具ラボ」副所長、「AT PAPER.」代表。工芸都市高岡2022クラフトコンペティション優秀賞。

桝本 佳子（MASUMOTO Keiko）

1982年兵庫県生まれ。京都市立芸術大学大学院修士課程陶磁器専攻修了。現在は滋賀県信楽を拠点に制作。日本陶芸における器と装飾の関係性に着目し、「用途のない、飾るための器」をテーマに制作する。器から装飾が立体的に飛び出すなど、ユーモアと意外性のある表現を通して、美術・工芸・器・装飾といった既存の枠組みを越えた「器であって器でない」かたちを探求している。

宇野 湧（UNO Yu） 

2022年、京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻陶磁器修了。ワレモノとしての陶磁に着目し、文化や美術の歴史における保存の在り方を念頭に、ものの存在やものへの触れかた、その遺し方についての新しい視点を提案する。主な発表に「修復の練習」（The Terminal Kyoto、京都、2025年）、個展「呼び戻されるフレーク」（GALLERY crossing、岐阜、2024年）など。

宮田 彩加（MIYATA Sayaka）

「エラー：失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」をテーマに、主にミシンを用いた独自手法と、生物の形態や進化の在り方を呼応させた作品を制作する。主な展覧会に「皮膚と内臓」（台南市美術館、2025年）、「ニュー博物誌 〜好奇心の遺伝子〜」（阪急うめだ本店コンコースウィンドー ほか、大阪、2025年）、「札幌国際芸術祭」（北海道立近代美術館、2024年）、個展「裏腹のいとはよすが」（岐阜現代美術館、2022年）など。2024年、京都市芸術新人賞およびタカシマヤ美術賞受賞。

MIYAZAKI Keita

Noda Hanga

SAKAMOTO Kai

YOKOYAMA Osamu

宮崎 啓太（MIYAZAKI Keita）

1983年東京都生まれ、ロンドン在住。2013年、英国王立美術学院彫刻科修了。2015年、東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。秩序と幻想という概念をキーワードに、使われなくなったモノを通して社会システムを研究する。近年は車の廃材と紙を合わせた彫刻作品を制作。主な個展に「Eternal Duality」（ヴィラ・ジュリア国立博物館、ローマ、2025年）、「Blooming at the End of the World」（Akara Contemporary、ムンバイ、2024年）、グループ展に「Second Hand」（ジャミール・アートセンター、ドバイ、2019年）、「Childhood: Another Banana Day for the Dream-Fish」（パレ・ド・トーキョー、パリ、2018年）など。

野田版画工房（Noda Hanga）

2011年、滋賀県東近江市永源寺にて設立。唐紙の伝統技法を用い、異なる領域をつなぐ「境界」としての表現を探求している。自然や時間の記憶を映し出す文様を通じて、建築と呼応し、空間に新たな知覚と風景を創造する作品を制作。主な展示に「反転の瞬間」（MAGMA gallery、東京、2025年）、「BIWAKO ビエンナーレ 2022 "Origin"」（彦根城楽々園、滋賀、2022年）など。

坂本 森海（SAKAMOTO Kai）

1997年長崎県生まれ。2019年、旧京都造形芸術大学美術工芸学科総合造形コース卒業。同年よりシェアスタジオ「山中suplex」に在籍。土や火、食べることなど、陶芸が持つ根源的な行為や要素を使って作品を展開している。主な展覧会に「バグスクール2025」（アートセンターBUG、東京、2025年）、「火と土と食べたいもの」（京都市京セラ美術館 ザ・トライアングル、2025年）、「半井桃水館芸術祭シャンデリア」（対馬・長崎、2024年）など。

横山 修（YOKOYAMA Osamu） 

竹工芸家。1980年長野県生まれ、大分県別府市在住。2016年、大分県竹工芸・訓練支援センター修了。竹ひごが描く緻密なラインや建造物のような構造を用いて作品を展開する。くるくると旋回する飛行体が描く軌跡や、異星にたたずむ建造物のような斬新な造形が特徴。主な展覧会に「TEFAF Maastricht 2026」（マーストリヒト）、「West Bund Art & Design 2025」（上海）、「The Armory Show 2024」（ニューヨーク）、個展に「silhouettes of you」（ア・ライトハウス・カナタ、東京、2019年）など。

品川 亮（SHINAGAWA Ryo）

画家。京都を拠点に活動。伝統的な様式から現代の建築空間まで、幅広い表現をつくり出すことに積極的に取り組む。オープンスタジオや画集の出版など、アーティストとしての新たなあり方も探っている。主な個展に「ひとの多い方へ」（京都国立博物館、2026年）、「A Painting has No Shadow」（GALLERY CURU、バンコク、2024年）、「Re:Action」（福田美術館、京都、2023年）など。建仁寺塔頭両足院、天霊山松林院などの寺院のほか、企業コミッションワークも手がける。

■『Le Mani Pensano（考える手）』｜イタリア 

キュレーター：マリア・ヴィットリア・バラヴェッリ　
コーディネート：De-Tales

Andrea Chiaravalli

Pier Paolo Maggini

Elena Ricci

「手は考えることができるのか？」という問いから出発する展示。技法もアプローチも異なる4名のイタリア人アーティストが、「制作」を瞑想的な行為として捉える点で共通します。反復的で緻密なものであれ、即興的で自発的なものであれ、その行為は時間・物質・注意を変容させる共通の糸となり、思考が行動へと定着し、行動そのものが言語となる、儀式的な次元を帯びていきます。

ジュリア・ビリンデッリ（Giulia Birindelli）
1973年ローマ生まれ、ミラノ在住。刺繍をはじめとする多様な技法を通じて、「沈黙」と「痕跡」の間の微妙な空間を探求。2025年11月、ローマのGalleria Studio Salesにて最新個展を開催。